Le premier pas que j’ai posé dans l’univers de la danse fut le film Danse(s) que j’ai réalisé il y a 2 ans. Ce jour là, j’ai pris conscience que la danse réunissait de nombreuses facettes de la création qui me questionnaient. Le soir du tournage j’ai noté comme dans un inventaire à la Prévert, chaque mot qui me venait à l’esprit quand je pensais à la danse. Parmi ces mots, il y avait la lumière et le mouvement. Le corps, sa peau, ses plis de chair et ses muscles. La souffrance, la sensualité et le dépassement. La performance et l’excellence. La sculpture et la déformation. La culture et l’art. Depuis, la liste n’a cessé de s’allonger.

Aujourd’hui, je retrouve Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile de l’Opéra de Paris, égérie de la maison Repetto, qui répète avec Hervé Moreau, lui aussi Danseur Étoile, Prélude et Fugue, une chorégraphie de Jiri Bubenicek, dans le studio Noureev de l’Opéra Garnier.

Ce qui m’intéresse ici c’est l’instant d’avant, celui de la préparation, de l’échauffement, l’instant qui précède l’évènement, l’instant qui devient l’événement.
Je repense à ces photos que je fais parfois dans les coulisses des défilés de mode, où je me retrouve face à une explosion de bruits, de couleurs, où tout vibre et se déplace avec fracas. L’ »instant d’avant » devient alors synonyme de fureur, de vitesse et de stress. Ici, maintenant, dans ce studio au cœur de Paris, l’ordre des choses s’inverse. La solitude remplit la pièce, le silence est uniquement caressé par les frottements du tissu, qui se plie et se déplie.

J’assiste à la chorégraphie lancinante de ces gestes mille fois répétés, qui se suivent et s’enchaînent, rythmés par d’amples respirations. La barre. Pliés, dégagés, jetés, ronds de jambe à terre, fondus, frappés, ronds de jambe en l’air, petits battements, grands battements, jambe sur la barre. Et on reprend. Pliés, dégagés…

La scène de l’Opéra Garnier, baignée de lumière, de chaleur et d’applaudissements n’est qu’à quelques mètres et pourtant, à cet instant précis, elle paraît si loin. Quand je la regarde, je pense aux heures passées à répéter seule, à s’entraîner, à pousser son corps et son esprit dans des frontières insoupçonnées. Combien de livres lus, de chorégraphies apprises, les pieds pliés sous un radiateur pour donner la courbe parfaite à son coup de pied ? Combien de rouleaux de sparadrap déroulés pour panser les plaies ? Combien de larmes versées, de bonheur, de tristesse ou de frustration ?

Je pense aux heures que j’ai passées dans les ateliers de joaillerie ou de haute couture et où j’ai pris conscience de la valeur d’un diamant ou d’une robe. Avant d’atteindre l’éclat subtil d’un sertissage de diamants ou la coupe parfaite d’une robe, des milliers d’heures passées à vouloir atteindre l’excellence, se sont succédé. Le temps passé, voila ce qui fait la valeur des choses.

En regardant les pieds déformés de Dorothée, l’image des mains d’un de mes professeurs de sculpture me vient. Ces mains usées et caleuses, déformées par des années de coups de massette sur un ciseau qui vient frapper le marbre pour faire jaillir la beauté d’un corps. Ces pieds, déformés par les pointes et les heures de travail, me fascinent parce qu’ils sont porteur d’une histoire.

Loin des fards de la scène et des défilés, il y a ces moments qu’on ne voit pas, ce travail que l’on n’imagine pas. Ces moments que je prends tant de plaisir à photographier.

Il y a quelques mois, Yves Saint Laurent Beauté m’a donné carte blanche pour réaliser un film dans le cadre du lancement de son parfum Manifesto. En vidant mon ordinateur, j’ai retrouvé des photos que j’avais faites lors du shooting et que je n’ai pas utilisées pour le film. En voici quelques-unes.

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J’ai rencontré Jon Kortajarena lors d’un shooting à Paris, dans un studio non loin du Canal Saint-Martin. Peau espagnol et sourire hollywoodien, il est l’égérie du parfum Kokorico de Jean-Paul Gaultier, acteur dans le film A single Man de Tom Ford et mannequin mondialement connu. Voici quelques photos.

Une nouvelle rencontre avec Jean Paul Gaultier, l’un des créateurs que j’ai le plus suivi et photographié au cours de ces dernières années. La posture nonchalante et le visage, comme pris en étau entre deux écrans et deux miroirs, racontent le personnage.
Dans la suite du billet, quelques portraits que j’ai faits de lui au cours de nos différentes rencontres.

Jean Paul Gaultier, Montréal, 2011

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Reconstitution de ma photo de la campagne 2013, dans la vitrine de la boutique Repetto Rue de la Paix. Dorothée Gilbert, dedans et dehors.

Ce matin, Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile de l’Opéra National de Paris et Marcelo Gomez, Principal Dancer de the American Ballet Theatre, répètent Roméo et Juliette au Lincoln Center de New York.
Agrandir la photo.

Deuxième jour de répétition.

Dernière répétition en scène avant le spectacle.

De retour à NY pour continuer un de mes projet qui se déroule dans différentes villes du monde. J’aime toujours autant m’arrêter au milieu des grandes avenues, regarder ces longues lignes de fuites pleines de bruits et de signes.

Ci-dessus, un nouveau visuel de la campagne Repetto que j’ai faite. Il s’agit de La Carlotta, pointe emblématique de la Maison Repetto. Toujours avec Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile de l’Opéra National de Paris.

Il est 23h au Théâtre Marynskii de Saint-Pétersbourg. Dehors, le mois de mars annonce ses -20°. C’est un jour important en Russie, c’est la journée nationale de la femme. L’ambiance est particulière ce soir, les couloirs du théâtre semblent avoir enlevé leur visage de rudesse. Depuis les coulisses, je regarde le ballet La Bayadère et ce passage incroyable qu’est La Descente des Ombres. Je passe de rideaux en rideaux, j’enjambe les décors, des danseuses me passent de part et d’autre. Au son de l’orchestre, cette scène derrière la scène s’agite et prend vie. Quelques minutes plus tard, le spectacle touche à sa fin, chaque danseuse reçoit un bouquet de fleurs, puis le rideau se ferme.

Je commence à partir quand j’entends de l’agitation sur scène, je reviens sur mes pas et découvre l’ensemble du corps de ballet au centre de la scène, réuni autour du Maître de ballet. J’apprends alors qu’elle part à la retraite aujourd’hui, après des décennies d’apprentissage de la danse au cœur de ce théâtre. C’est son dernier ballet.

Les danseuses pleurent et rient. D’un geste spontané l’une d’entre elles lui offre son bouquet, puis les autres la suivent et viennent déposer dans ses bras leur bouquet. Les fleurs s’accumulent dans les bras frêles du Maître, jusqu’à lui recouvrir le visage, ce visage, sur lequel des larmes coulent. Puis la scène se vide et chacun reprend le fil de sa vie.

Tandis que je longe la Neva avant de redescendre sur la place Saint-Isaac, je repense à ce moment très fort, plein de retenue et d’intensité à la fois. Comme une peinture de Degas qui aurait pris vie sous mes yeux.